www.15.net名导争相拍网剧,电影导演为何纷纷跨入网剧市场

网络剧,即通过互联网播放的连续剧,是个新兴的艺术形式。网络剧与传统电视剧相比,区别在于可以由观众随时随地即兴点播,具有快速便捷的优势。然而,一直以来,网剧给观众留下了制作粗劣的原始印象,例如创作成本较低、剧本相对粗糙、剪辑表现业余等。近两年,随着制作成本不断增加,网剧的质量越来越高,优质网剧层出不穷,市场前景也越来越受到行业内外的关注。

刘德华监制的《东方华尔街》口碑好

2016年爱奇艺自制网剧《老九门》网络播放量突破100亿,成为全网史上首部播放量破百亿的自制剧,制作成本高达1.68亿。2017年《白夜追凶》放映19天累计播放量7亿,并获得2017年度十佳网剧等多个奖项,而主演潘粤明凭借此剧在上海国际电影电视节互联网影视峰会盛典上斩获网络剧年度实力男演员的大奖。今年,《北京女子图鉴》放映仅四小时就获得了1.2亿的播放量。

名导争相拍网剧

电影导演试水网剧市场

能扑腾出多大水花?

随着网剧市场的火热,越来越多的专业影视剧演员选择出演网剧,传统影视剧制作团队也纷纷开始开发网剧,不少知名的电影导演也开始加入网剧创作。

导演、监制、出品人……陈凯歌、刘德华、徐静蕾、管虎等一批电影人相继入局网络剧市场,试图在新领域探索出一片新天地。曾经在大银幕上叱咤风云的他们,是否会水土不服?是否能重新收获观众喜爱?毫无疑问,他们能带来新的表现形式和制作手法,也会加大投入以追求电影质感,但想要短期内彻底理解和贴近年轻人的世界,并制作出爆款,还需拭目以待。

2017年,导演管虎执导鬼吹灯系列网剧《黄皮子坟》。管虎曾在接受采访时表示,我觉得现在网剧的规模是不可限量的,网剧这种大趋势,如果你不拥抱它,肯定会被时代淘汰。

策划:苏蕾

今年,出现了更多电影导演投身网剧市场的现象。徐静蕾首次监制的网剧《同学两亿岁》已经开播,陈凯歌监制的网剧《外八行》日前也正式开机。周星驰、张艺谋也即将以监制的身份加入网剧的创作。那么不禁让人产生疑问,究竟是何原因,促使徐静蕾、陈凯歌、张艺谋等电影导演触网?

撰文:广州日报全媒体记者 曾俊

网剧逐渐向精品化发展

《东方华尔街》 双雄对决口碑好

首先,网剧的质量已经大幅提升,投入成本提高、制作水准提升、精品化成为网剧发展趋势。视频平台今时不同往日,从内容供应商迈向内容生产商,从以前单一的版权购买到如今的内容自制,打了一场漂亮的翻身仗,将主动权牢牢握在自己手中。这两年的网络自制剧都有一个共同点花式品牌植入。中插广告、弹幕压屏、番外广告小剧场此类的品牌植入获得了很多品牌广告主的青睐,这是一种资金的积累,也让继续投入自制剧有一个经济的支撑。

《东方华尔街》5月24日上线,该迷你剧只有5集,实行一集免费看,一集会员先看的时候拿下了6000万的播放量,成绩不错,网络评分也上升到8.3分。该剧聚焦金融领域,有一定观看门槛,在紧凑的节奏之下,许多观众表示“即便看不懂金融词汇,但依然觉得很厉害”。

据了解,2016年网剧《无心法师》制作成本达4000万元,《盗墓笔记》每集成本300万;2017年网剧制作成本直线上升,《无心法师》第二部制作成本5000万,《春风十里,不如你》制作成本6000万,《河神》制作成本超1亿。徐静蕾监制的《同学两亿岁》特效部分还专门邀请曾参与《环太平洋》、《星球大战》等大片制作的好莱坞特效大师Nick
Hsieh担任特效总监。可以看出,网剧的制作规模、画面效果等正在追赶电影商业大片。

表演上,吴镇宇和张孝全的双雄对决有亮点,于不动声色之中暗藏杀机。两人有太多的故事,身份复杂且正邪难辨。两位主角从师友变成被迫“相爱相杀”,扣人心弦。而且对白没有废话,值得观众细品。

如今视频平台实力雄厚,TVB也来寻求合作。TVB有许多经典的港剧作品,如今也瞄准了内地市场。2016年,TVB与腾讯合拍《使徒行者2》,随后爱奇艺在2017年推出《盲侠大律师》,以及优酷以《反黑》展开港剧布局。通过TVB与内地视频平台合作也可以看出,网剧市场受到越来越多的关注,发展前景也越来越被行业内外看好。

实际上,剧作对两位男主角的刻画更挖掘了人性的深度,极具现实感,剧情线和人物关系更为庞杂,让人不由得猜测后续的发展和最后的结局,不注水的创作理念更需引起同行借鉴,“看得非常过瘾,国产剧应该多一些短小精悍的制作”。

数据显示,2017年豆瓣口碑前十的剧集中有六席都是网剧,这也证明受众对于网剧粗制滥造的固有印象也在逐渐发生改变。

一批电影咖

付费模式与网剧发展形成良性循环

触“网”掀热潮

付费模式也给网剧行业增添了不少信心。目前视频平台均采取视频收费模式。2017年,视频付费会员规模就已经超过1亿,视频付费市场正在向更为稳定、健康的方向发展,这也给网剧行业的发展起到了一定的推动作用。以爱奇艺和腾讯两大视频平台为例,2016年爱奇艺宣布付费会员突破2200万,腾讯宣布付费会员突破2000万。当时有人揣测,2000万或许已是视频平台付费用户的天花板,数据很难拔高。然而,今年爱奇艺公布了自己的会员总数为6010万,腾讯宣布自己的会员数已经达到了6259万。在网剧井喷的这两年中,视频付费用户人数大幅度增长,可以看出网剧市场带动了视频平台的经济效益,这与网剧质量提升有直接的关系。网剧水准提升,自然会吸引更多的资本注入,而在资本的加持下,网剧制作成本不断提升,优秀作品产出的比例也就越来越高。

《东方华尔街》是刘德华担任网剧监制的首部作品,能收获较好的反馈,就是源于实力派的加盟,加上刘德华在各个环节的亲力亲为,他把控的品质自然能有保障。除他之外,许多传统电影人也纷纷触网,拍起了网剧,比如由叶伟民导演,翟天临、尹正主演的《原生之罪》正在热拍中,备受期待;管虎担任总导演,费振翔担任导演的超级网剧《怒晴湘西》近日则曝光一组主角的海报,潘粤明、高伟光、辛芷蕾现身。据悉,作为《鬼吹灯》系列IP的第三部网剧,《怒晴湘西》的场景采用实景搭设,高度还原书中经典场景。目前该剧正在紧锣密鼓地拍摄,预计年内播出。

导演欲借助网剧打开轻龄化市场

www.15.net,最新开播的网剧则有由徐静蕾监制的《同学两亿岁》。该剧作为一部青春科幻剧,既有小清新的风格,又有非常逗笑的效果,能贴近网络。原著小说也有一批忠实的95后粉丝,改编效果有待观察。但由于该剧主演都是毫无知名度的新人,对大众吸引力较弱。同时,此前这类剧很容易产生剧情逻辑不清、转换生硬的问题,不知道徐静蕾的加持能为这类剧集带来多大的改变。

此外,得年轻受众得天下是当下娱乐产业公认的法则,而要俘获年轻受众,网剧就是最好的介质。专业导演借此开发轻龄化市场,也就吸引更多的年轻导演投入到网剧的创作中。当下生活节奏越来越快,工作忙碌导致大众娱乐时间呈现碎片化模式,网剧利用其便利性与互动性占据着年轻人的生活。然而,不仅是年轻人,网剧在以年轻受众为主的同时,也慢慢在向其他年龄段的受众蔓延。

值得指出的是,网剧面对的主要观众是年轻人,徐静蕾等老牌电影人的人气号召力不一定会比流量明星强。他们专业水平高,但也面临能否吸引到年轻观众的质疑。比如赵薇监制的青春剧《谁都渴望遇见你》还只是在筹备阶段,就已经出现不看好的声音,因为剧中所具有的脑洞大开的奇幻元素,能否被传统电影人所理解和呈现,是个问题。

网剧的时长、题材、集数相对而言自由度更高,这也给导演们提供了更多发挥的空间,韩三平曾说:我觉得网剧更自由、更容易讲故事、更好讲故事。徐静蕾也曾表示,监制网剧《同学两亿岁》是因为看到了这个市场拥有更大的创作空间,可以去发展人物、发展剧情。电影时长受限,需要在一个半小时左右讲清整个故事,难度系数高,而网剧创作空间更大,也更能施展导演的创作才华。

因为网剧所要求的“网感”和传统电影风格不尽相同,张艺谋、陈凯歌等大导演虽然都宣布参与到网剧中去,但要拿出真正符合年轻人口味的作品,还要费一些力气。去年,冯小刚和周星驰就对外公布要进军网剧领域,如今没有新进展。王晶担任编剧和监制的《冒险王卫斯理之支离人》则在口碑和人气上一败涂地。管虎导演的《黄皮子坟》效果不如预期。

张艺谋、陈凯歌、周星驰等电影资深导演的加盟,无疑给网剧市场增添了一股推动力。而导演加盟网剧不应成为噱头,导演应利用其自身的专业知识、执导能力,结合优质的剧本与精良的制作来迎合观众不断提升的审美水准,制作出更多内容过硬的超级剧集。

不得不承认,网剧的主体受众是20多岁的年轻人,他们是看美剧、英剧、日韩剧长大的,不喜欢说教的题材,也早就过了因为一个主创的名气就去追剧的阶段,而是更追求一部戏的品质以及与自身的接近性,因此,小成本的青春剧、科幻类型都有一定的市场,《最好的我们》《忽而今夏》《结爱·千岁大人的初恋》等都受到欢迎。但是悬疑类网剧对故事结构性、整体水准要求更高,知名传统电影人在任何一个环节有缺陷,都会迎来口碑的崩塌。

网剧

为何令电影咖“着迷”

一时之间,如此多的电影人参与网剧工业,当然受到瞩目。为什么?这首先是由于网剧的体量越来越大,优酷、爱奇艺和腾讯三大视频网站都为此准备了大量的预算。两三年前的网剧多半还只是几百万元的投资规模,但去年以来,网剧投资动辄几千万元,头部剧集都突破2亿元了,这越来越比肩电影的制作成本,况且在高分国产剧排行榜上,《大军师司马懿之军师联盟》等网剧占据了前几位,这就吸引到越来越多的电影人加入。而网剧精品化是大势所趋,需要大量专业人才,电影人正好发挥其强项,所以也受到视频网站的青睐。

其次,视频网站更多依靠网剧促进会员增长,给予制作方的分账会越来越大方,原来需要一张张卖票收回成本的电影人,现在能拍完剧一次性卖给视频网站,盈利更能迅速见效。

再次,相比大银幕和传统的电视荧屏,网络播放的题材更为多样化,让电影人也有了更为多元的表达空间,他们在这种介于电视剧和电影中间的“迷你剧”中,能充分理解网感和年轻观众,难怪陈可辛用“着迷”来形容网剧,也因此众多电影咖改变老观念,加盟网络剧行业。

虽然电影导演入局网剧是大趋势,但在几个月就要出一部网剧的紧张拍摄期中,能亲自上阵当导演的人很少,所以他们多数都是当监制,利用自己的名声为新人站台,即使失利了,也不会有多大损失。在这种比较保守的做法之下,名导们能在多大程度上提升网剧的水准,依然是一个未知数,观众想要看到更多精品好剧,还要耐心等待。

催生好导演

“反哺”传统影视圈

电影导演要来分网剧的一杯羹,但这个市场早已培养了一大批30岁左右的青年导演,他们的角力值得关注。这批青年导演有制作网剧的经验,敢于尝试,懂年轻人喜好,也有独特的审美,遇上贴近现实的故事,能迅速成名。让潘粤明“回春”的网剧《白夜追凶》,导演是王伟,他对悬疑类型有独到见解,既有正经推理,还有喜剧桥段,作品有吸引力。由于有爆款作品傍身,他也正式进入传统电视圈,他最近正执导谍战大剧《隐秘而伟大》,李易峰担纲男一号,未播已经备受关注。

此外,《最好的我们》的导演刘畅,《河神》的导演田里,《无证之罪》的导演吕行等,他们都出身于学院派,作品画面精美,质感高级,有明显的电影手法和独特风格,往往能够收获较高的评价。有人总结说,这些导演本身就是在网络时代成长起来的,在心态上更能和年轻观众碰撞到一起,表达也更易获得共鸣,他们迅速成长为市场上抢手的好导演。

如今网剧表面上红红火火,但行业还远远没到成熟期,所以视频网站一方面加大对自制网剧的制作力度,另一方面也会尽力降低市场风险,力求制作更多的精品网剧。如果没有好的剧本创意,也不去摸清观众的需求,大牌的电影咖也很可能会落入“受累不讨好”的窘境。从这个意义上说,电影导演除了发挥自身长处外,还需要向熟悉网剧的年轻导演取经,放下身段,扎实创作,多了解年轻观众的审美与喜好,这样做出来的内容才会优质且合时宜。